http://www.jiaju82.com 2023年05月18日14:07 家居装修资讯

鹏 许东荣

展期：5/10-5/19

揭幕：5/1015:30

参展艺术家：许东荣

地址：上海油画雕塑院美术馆

上海市长宁区虹桥街道金珠路111号

策展 / 撰文许云清 Hsu, Yun Chin（英国皇家艺术学院硕士RCA/ 英国皇家雕塑协会会员MRSS）

北冥有鱼，其名为鲲。鲲之年夜，不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之违，不知其几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云。是鸟也。—庄子内篇‧清闲游

2023年许东荣绘画回首展延续了2019年雕塑展“鲲”。以庄子“清闲游”的道家哲学来诠释许东荣创作绘画跟雕塑之间互相照应的瓜葛。“鲲”与“鹏”都是庄子比方生命的巨大，变迁性来自思惟的不受局限，年夜而远至生物格式的演化。从“鲲”的重大体积来相比许东荣的雕塑特征。“鹏”则体现了许东荣笼统画夸大书法用笔的流利，笔刷间对于在云河、峡谷从容遨游的想象。“鹏之违，不知其几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云。是鸟也”形容了对于生命的期许和冲破，一只年夜鱼由于对于天空的空ob想，进而冲破生命原本的格式而成为一只鹏鸟飞上天空，一飞几千里远。犹如许东荣的创作由绘画蜕变至雕塑再走回绘画。

本次展览重要回首了许东荣2012年至2023年的笼统绘画作品。许东荣作品重要的灵感，元夙来自在天然以及糊口一样平常，糊口历练的元素与想像力交融组成平面笼统的色采和立体的雕塑，简化后而孕育发生的共识。作品的可能性是以变患上无穷。对于在许东荣来讲——生命的冒险是值患上庆祝的。凭着一股“为何不克不及”的性格加之对于书法中汉文化的热爱和中西艺术史以及绘画的常识及练习。许东荣巧妙应用糊口中“偶尔”和“机遇”为题材，任由身体去主动书写创作出笼统造型。

许东荣出生在1947年的屏东南州，周围至多的景致就是望不尽的农田和年夜巨细小的古刹。古刹中有神话故事中的三太子、吕洞宾、地盘公、千手千眼不雅世音菩萨。差别的宗教配景，不异的是每一尊神像、佛像都有着意味逾越常人超然神力的光环。这些意味神圣的“违光”犹如现代人走进意年夜利西斯廷星期堂（Cappella Sistina）看到米开畅基罗穹顶画《创世纪》画着的圣光可以感触感染到高尚的空间感。年幼的许东荣看着高屋建瓴的神佛，听着阿嬷说着封神演义的故事，这个回忆中的情形，有形中给他布满应战的人生，一个可以寄托跟追寻的形象，同样成为许东荣绘画人生数十载始终寻求的风光，比如犹如站于山顶鸟瞰峡谷深处的空间感。

“影象中的风光”是许东荣2019年至2023完成的作品。于这批绘画中可以看到许东荣将很是故事性的人生过程和富厚的绘画以及雕塑技巧趋见成熟地融入于他的笼统画中。“影象中的风光”主题不是写实的风光而是交融艺术家生命履历的情绪跟回忆的一种内涵风光。是以可以透过其时中国台湾的时代配景来相识形成许东荣内涵风光的发展历程。

出生在中国台湾最穷困跟动荡的年月，许东荣的发展过程也见证了中国台湾经济古迹。是以从许东荣初期以九分、淡水、万华人物一带为主的写实风光绘画可以感触感染到中国台湾其时富厚的生命力。于如许的时空配景下家人的温饱是许东荣的重任。绘画于那一辈的中国台湾艺术家是一种豪侈品，为了维持绘画这小我私家生志业，做过八种行业，画过影戏海报、玉石加工场、自助餐、五金行、研发改善洗碗精、骨董商、设计打造绒毛玩具、画廊。“凡走过，必留下陈迹”这八种行业的特征融入许东荣的艺术绘画中也有形提供他很多创作的营养。犹如纽约画派的J.波洛克（JACKSON POLLOCK)、W.德·库宁(WILLEM DE KOONING)笼统作品中的富厚符号记载了阿谁时代欧洲移平易近来到美国纽约的生命过程。

2012年许东荣从写实的风光人物画最先转到笼统画。一最先是联络已往版画的构图和将洗碗精研发的经验用于混淆绘画颜料上，不测发明混淆非凡材质后的颜料可以创举出如中国线条笔挺的质料。

2014年许东荣揭晓的一系列以立体线条构图为主的单色笼统画“无线”，奠基他笼统画的最先。从许东荣2012到2016年的作品中可以看到他年夜量的测验考试将画板平放，靠着甩力拉出笔挺的线条。

“创作历程中鼎力大举地抛掷本身到整个画布上”这个创作历程跟J.波洛克（JACKSON POLLOCK)的“滴画”（drip painting）有相通处。作品的完成凭藉年夜量肢体的运动，西方跟东方的绘画艺术上经常最年夜的差别是用笔。中文自己就是图象布局，文字自己就有转达空间跟叙事的特征。中国书法讲求“提、按、顿、挫”的运笔。书法运笔经常有功力之说。不是一天可告竣，需要日久天长的训练累积犹如中国禅学跟武学，进修于不成节制之中找到均衡的体式格局，进修年夜天然中的无常而寻常心面临。2016到2019年，许东荣笼统画遭到详细派的影响，年夜量测验考试“主动书写”的体式格局来做画。借由无心识的泼洒颜料，应用差别在正常画笔的绘画东西像是于自助餐跟五金行会看到的饭匙、汤杓或者是改造过的叉子累积了多种差别的笼统陈迹，创举出很多专属的笼统符号。

“没有特定局限一个画面要画出甚么，期待不测酿成的效果。”就算天天画画，天天最先都让许东荣布满期待，期待本身的笔刷会带给他甚么欣喜。许东荣对于在画面是敢于“粉碎”的，经常让油墨领导他完成一张画面。由于生命的履历教会他走下去的体式格局绝对于不是缠足不前。“买卖都做了八种，有甚么掉败不敢应战的”，许东荣经常对于本身的学生说。

“影象中的风光”2019年至2023完成的作品。同样成为许东荣七十年绘画生活生计中的一个新的里程碑。2020年最先的作品最先年夜量活用书法用笔，他最先拿回画面的掌控权。因为从十八岁就最先练书法、国画。借由年夜量摹仿明朝画家吴斌的古画、篆书和梅花的枝干来研究国画的线条跟造型。许东荣测验考试间接用水墨的体式格局来画油画但媒材从水酿成油，羊毫改成宽幅的排刷。与以前的“无线”跟“狂草”系列最年夜的差别是颜色跳脱中国字画的墨色。

于这时候期的画面上可以看到许东荣最先应用宽幅笔刷同时加之两到三种如云彩般的颜色，搭配油画颜料的特征营建出如水彩画韵染的效果。

并测验考试把黄宾虹的积墨法，溥心畬“东风筆韵”中一种轻而重如船过水无痕似的线条的“提”“按”笔，和从齐白石画虾的笔法获得开导巧妙应用于宽排刷上了多种颜色后拉出笼统的线条。国画的精髓是于笔触中孕育发生构图、意境。许东荣笔刷的迁移转变点也是他整个画面的切入点跟故事性的飞腾。来自笔触如石刻般强而无力，有韵律节拍的迁移转变。他的绘画中可以看到画笔迁移转变下建构出的立体布局跟空间感。犹如用笔刷于二维平面上描画出三维空间。

许东荣的笼统画是彻底由中国的思惟出发。借由西方的绘画格局跟绘画媒材，打开了国画的局限。许东荣用他的画笔琢磨着时间、空间，但愿把他生命所有的陈迹出现于画布上。一个犹如神佛鸟瞰众生的视角是许东荣的绘画中从一而终的风光，始终于追寻着圣光于画面上的出现。一个由上至下，从中央点发散的光环，这就是他影象中的风光，也是生命的原动力。

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